有关调查结果显示：目前我国有4%左右的中学生存在较为严重的心理问题，有20.50%左右的中学生处于较明显的心理亚健康状态。为此，一些中学尝试创新心理教育形式，校园心理剧因而在校园里流行起来。校园心理剧的创作主体多为青少年学生，他们把自己在学习、生活、社交等领域中的烦恼、困惑和心理冲突等编成“小剧本”，然后在某些特定的场合进行表演。因为剧情全是发生在自己身边的真实事件，编剧、导演和演员都是自己熟悉的同学甚或是自己，所以能够引起学生的共鸣，他们参与的积极性很高。又因为剧本中融入了心理学的知识和技巧，学生在创作、表演和欣赏中能体验到细微的心理变化，并因而得以宣泄不良情绪、释放心理压力，所以校园心理剧有着积极的教育引导效果。
一、校园心理剧的艺术品特质
      校园心理剧是凭借艺术美的手段教育学生，青少年通过“自己编、自己演、演自己”的方式，直接接触到无限丰富多样的美的对象，从而受到熏陶和启迪。
形象性是校园心理剧的特征之一。艺术品是以具体的形象而非抽象的概念、判断、推理展现于欣赏者的面前的。正是由于形象性，才能激起欣赏者动情，为欣赏者提供深刻生动的审美体验。如：河南省实验中学校园心理剧《我们的存在》讲的是，某私立中学某班学生多是问题孩子，程潋风便是其中之一。这个班的好几个班主任老师先后被学生气走。后来来了一位女教师，她一反传统的说教方式，用爱心与学生真情相处，把在社会上打群架多处受伤的程潋风带回家中疗伤养病，最终感动了全班同学。在女教师的感召下，学生们转变了学习态度，树立了自己的理想……这部校园心理剧通过语言、形体和动作塑造了这名女教师的艺术形象，通过典型化的方式，把蕴含在日常生活中却被青少年视而不见的具体细节凸现出来，引起他们的关注、体验和思考，取得了极好的效果。
情感性和形象性的统一是校园心理剧的又一特征。艺术形象往往是作为客观因素的形象和作为主观因素的情感的统一，它已经不是单纯的生活形象的客观写照，而是蕴含着饱满的主观情感，即蕴含着艺术家的审美观念和审美理想。校园心理剧采用学生自己编剧、自己表演的形式，在剧本创作、人物形象塑造方面肯定要融入他们自己的思想感情。如《消失的生命》的主演就认为：“剧中的角色从作弊开始，到最后走上绝路，其过程是必然的。因为他的意志不够坚强。”这已经不单是主演自己的思想情感和审美体验，肯定也是编剧所要表达的思想情感，这种审美理想也会激发同龄的欣赏者产生同样的审美体验。这种体验往往属于同一个时代的多数青少年。
校园心理剧所要表达的是高级的富有理性的情感。凡艺术品都饱含着情感，它不是一般的情感，而是富有理性的情感。校园心理剧虽然还达不到艺术精品的标准，但是它所塑造的人物也并非简单的生活原型再现，而是典型化的产物。“没有偶然的和多余的东西，所有的部分都从属于一个整体，一切趋向于一个目的，一切都有助于形成一个美丽的、完整的、独特的东西。”因为典型化的艺术提炼过程是一个“朝向统一目标”的去伪存真、去粗取精的过程，所以体现在艺术形象中的情感便具有了极大的思想性。具体表现在校园心理剧中，不是局限于对个别事物的感触，而是具有巨大的概括意义。《消失的生命》中，男主人公因为意志不够坚强，在学习竞争中唯恐落后，便采取作弊的方法。被发现后又不能正确对待，终因被诱惑而堕落为吸毒者。因堕落不能自拔而失去了生活的勇气，进而导致自杀。这里包含着生活的必然性，具有启发青少年思考的深刻哲理意味。
二、校园心理剧的教育功能和特点
校园心理剧形象性和情感性高度统一的特征，决定了它所激起的情感共鸣肯定是极为强烈的，具有动人心弦的艺术感染力和久远的教育效果。
校园心理剧具有认识功能。艺术品的认识功能是指：艺术品的真实性与典型性能够使欣赏者在获得审美享受的同时，了解和认识社会生活的丰富复杂，认识社会发展的必然趋势，从而获得领悟过去、透视现在、预测未来的人生经验和生活知识。校园心理剧由于编剧和演员的人生阅历和知识的局限,尚不能达到艺术精品所要求的高度，可他们的作品终归是对社会生活的认识，同样能够给欣赏者以启发。《消失的生命》的主演说：“我们演出这个剧本，不仅懂得了毒品的危害，还懂得了在平常的生活中做事、交往都要慎重的道理，因为一步走错，很可能就会导致步步走错。在平时的学习和生活中，我们的意志要坚定，发现自己有错误一定要勇于面对。”这段话说明：艺术品能够给人们提供一个认识自己和别人的“参照系”，这个“参照系”就是作品中的艺术形象。
校园心理剧具有教育功能。艺术品的教育功能是求善与审美的结合，它摆脱了单纯的说教；它不是诉诸人的理性思考，而是动之以情，将审美感受、审美情感和审美判断融为一体。别林斯基曾经说过，阅读普希金的作品“是培养人性的最好的方法，特别有益于青年男女”，“人们将用他的作品来培养和发展不仅是美学的并且是伦理的情感”。校园心理剧同样具有这样的功能。
    河南省实验中学的任课教师说：“平常觉得毒品离自己很远，看到《消失的生命》这个校园剧后，对自己的震撼很大。”“通过这个活动，增强了学生的学习信心，他们在学习上更积极更主动了。”“学生之间增进了了解，加深了友谊，集体荣誉感更强了。”很多学校管理者也认为：最有效的教育不是说教，而是通过多种为学生喜闻乐见的形式开展活动，使学生在活动中体验，在感悟中成长。
与其他教育形式对青少年的影响相比，校园心理剧具有鲜明的个性特点，那就是：寓教于乐、自由自觉和潜移默化。
“乐”是自由的精神超越与释放，是有益于身心健康的心理调节，是积极的生理与心理的休息。古罗马文艺批评家贺拉斯认为：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。”的确，文艺作品能寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。艺术品要把生活要义、社会真理和伦理观念传达给青少年，必须借助艺术形象的感染和情感的熏陶，使青少年在愉悦中受到教育；而青少年对艺术品思想内容和情感倾向的接受，只有在获得精神满足和情感愉悦之后，才能真正转化为自己内心的信念和自觉的行为。所以，艺术品必须是“按照美的规律建立起来的艺术现实”，是“巧妙地占有世界全部的不可缺少的完美，以及形式和内容的和谐一致”。
校园心理剧是以情动人的，其教育过程没有丝毫的外在强制，既不是耳提面命，也不是抽象说教。教育者只能精心选择教育内容并创设情境，引导青少年主动去感受、鉴赏和创造。只有充分尊重青少年的个性自由，保持审美欣赏过程中感知、想象、情感、领悟等心理功能和谐自由，校园心理剧才能充分发挥其功能。
美育不像政治教育那样直接，美育是间接的、潜移默化的：欣赏者在娱乐中不知不觉地、潜在地当然也是逐步地接受、改变或者培养起某种情感。一代宗师梁启超这样形容小说对读者心灵的作用：“人之读一小说也，不知不觉之间，而眼识为之迷漾，而脑筋为之摇飏，而神经为之营注。今日变一二焉，明日变一二焉，刹那刹那，相断相续；久之，而此小说之境界，遂入其灵台而据之，成为一特别之原质之种子。”这也是校园心理剧影响人的方式。
三、校园心理剧创作展演应注意的问题
校园心理剧的创作展演，不仅充分展示了青少年自己的才能，还表现了日常生活细节中蕴含的大道理，使编剧、演员和欣赏者都受到心灵的洗礼，得到启迪，受到教育，这的确是心理健康教育最新颖的形式，是对传统的心理教育方式（如果有的话）的一种突破和创新。
把校园心理剧打磨成艺术精品。只有“按照美的规律来创造”的作品才能引
起欣赏者的美感，才能带来积极的教育意义，才能不让青少年在欣赏中消沉，而是让他们在愉悦和痛苦之后奋起。如果作品不具备使人产生美感的本质特征，只是靠“刺激”以暂时宣泄情绪、释放心理负担，那必定会使欣赏者在欣赏后变得意志颓废，精神萎靡。
坚持长期创作、长期展演。美育给人的教化和影响，不是立竿见影、急功近利的灌注，而是通过对真善美的赞颂和对假恶丑的讽刺，细润慢浸，潜移默化地影响欣赏者。鉴于此，就不能期望校园心理剧会产生一蹴而就、一劳永逸的教育效果。坚持长期创作展演，才可以使青少年不断受到熏陶感染，获得长期的审美体验，进而培养健全的人格。
    以校园心理剧创作展演为主，结合其他美育形式，形成整体的校园美育环境。校园心理剧是视觉艺术，它的选择性、保留性较差，不像文学作品可以自由
翻阅和长期保存；校园心理剧往往过分重视表演艺术的发挥，忽视学生其他方面潜能的发挥和培养，如对艺术的欣赏、评价和阐释。鉴于此，校园美育应该采取多种形式，彼此相辅相成，充分发挥美育的功能。如：可以校园心理剧的创作为契机，组织青少年参加文学作品和其他艺术作品的创作；对创作展演的校园心理剧和其他形式的艺术作品进行评论，组织班会进行讨论甚至辩论等。这样，既可以增进知识与学问，又可以促使蕴含在这些作品中的哲理充分显现，以发挥其长效的教育引导作用。
校园心理剧是一种新的尝试，它的目的是为了解决青少年在学习、生活、社交等成长过程中遇到的各种问题。如果方法得当，可以全面提升青少年的心理素质，开发青少年的个人潜能，进而创造和谐的校园、和谐的社会。所以，这种尝试应引起家长、学校和全社会足够的重视。

责任编辑:乐陶陶